А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У   Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э   Ю   Я  

Художник «Полисский, Николай Владимирович»

Николай Полисский
Фотография
Имя при рождении:

Николай Владимирович Полисский
Дата рождения:

5 января 1957(1957-01-05) (55 лет)
Место рождения:

Москва, РСФСР, СССР
Гражданство:

 СССР →  Россия
Жанр:

лэнд-арт, паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись
Учёба:

Факультет керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной (1977—1982)
Известные работы:

«Снеговики», «Сенная башня», «Колонна из виноградного дерева», «Акведук», «Дровник», «Медиа-башня», «Ампирная колонна», «Арт-базар», «Маяк на Угре», «Нижегородская горка», «Байконур», «Лихоборские ворота», «Парк на один день», «Границы империи», «Грачи прилетели», «Жар-птица», «Большой адронный коллайдер», «Гиперболоидная градирня» («Вулкан»), «Ослепительная машина», «Охотничьи трофеи», «Спутник», «Пермские ворота», «Вселенский разум»
Сайт:

Николай Полисский и Николаленивецкие промыслы

Никола́й Влади́мирович Поли́сский (Дядя Коля; р. 5 января 1957, Москва, РСФСР, СССР) — советский художник, российский современный художник, живописец, скульптор. До 2000 года занимался преимущественно пейзажной живописью. Единственный московский участник начального состава ленинградской арт-группы «Митьки». Полностью отойдя в 1997 году от «Митьков», в 2000 году в возрасте 43 лет начал заниматься лэнд-артом, став самым известным представителем этого жанра в России. Некоторые из работ Полисского можно отнести к паблик-арту, инсталляциям и скульптуре. Значительная часть лэнд-артовских и других проектов сделана Полисским в деревне Никола-Ленивец Калужской области совместно с созданными им Никола-Ленивецкими промыслами и находится (или находилась до уничтожения) на территории Парка «Никола-Ленивец».

Биография

Николай Полисский родился 5 января 1957 года в Москве в семье профессионального военного. Школьные летние каникулы проводил в Завидове.[1] После окончания школы три года подряд пытался поступить в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), «но попасть в Строгановку в те времена было нереально», поэтому в 1977 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной («Муху»).[2]

В 1982 году окончил факультет керамики Училища имени В. И. Мухиной, где учился в одной группе с Александром Флоренским, одним из будущих основателей «Митьков».[1] Там же познакомился с другим будущим основателем «Митьков» — Дмитрием Шагиным, по уменьшительному имени которого была названа вся арт-группа.[2] В 1985 году Полисский стал первым и единственным московским участником начального состава ленинградских «Митьков».[2] Вторым московским «митьком» чуть позже стал Константин Батынков, после чего появилась московская фракция «Митьков».[3]

Я был главой московской фракции. Знаете — Минин, Пожарский, Полисский, Батынков… Когда мы, москвичи, появились, питерские митьки решили, что нужно занять оборону. У них были большие планы относительно утверждения собственного величия. Митьки, конечно, не собирались победить весь мир, но очень рассчитывали, что именно так и произойдет. Поэтому им всё время нужно было быть в Москве. Мы, в свою очередь, пытались устроить революцию, Митьку [Шагина] превратить в английскую королеву и захватить власть.[3]

В 1989 году после возвращения с выставки «Митьки в Париже» по приглашению Василия Щетинина стал приезжать в деревню Никола-Ленивец в Калужской области, где в 1994 году построил собственный дом.[2]

В 1997 году московская фракция «Митьков» при кураторстве Марата Гельмана провела на Манежной площади в Москве новогоднюю акцию «Митьковская ёлочка». Петербургские «митьки» в это время жили напротив Манежной площади в гостинице «Москва» и решив, что москвичи «зарвались», прислали директору «Митьков» Сергею Лобанову «чёрную метку» — сообщили ему, что он уволен и больше не имеет права называться «митьком». «В этот момент, — вспоминал позже Полисский, — я сказал: „Всё, ребята“».[3]

Полисский полностью отошёл от «Митьков», продолжая после этого заниматься пейзажной живописью, и спустя несколько лет дал «Митькам» нелицеприятную оценку:

Неужели о митьках помнят? Митьки — это весёлая пьяная юность, я о ней не жалею. Но, конечно, сейчас говорить о митьках можно только в историческом контексте. <...> Я счастлив, что Митя [Шагин] не поддался на мои притязания править митьками по типу серого кардинала. Не согласился на роль английской королевы. Я ему очень благодарен, что занялся собственной жизнью. А Митька сейчас — единственный профессиональный пенсионер митьковского движения, который пользуется благами от митьковства. Митьки ведь обезличенные — знамениты только Шагин и Шинкарёв. Что от митьков осталось? Кое-какая графика Голубева да литературные произведения Володи Шинкарёва. Легенда осталась. Но материального подтверждения нету. Искусства митьки не создали. <...> Кто такой митёк? Дурашливый раздолбай. Митёк — это герой 1980–1990-х. У Володи Шинкарёва было всё сказано: «На красный террор ответим белой горячкой».[3]

В конце 1990-х годов Полисский пережил тяжёлый творческий кризис, который к концу 1999 года обернулся переходом художника в новое качество:

Я вдруг понял, что превращаюсь в какое-то животное, вечно пережёвывающее краску. Вроде всё было хорошо: мои картины продавались, я преподавал в Московском технологическом институте лёгкой промышленности, но при этом чувствовал, что прочно упираюсь головой в потолок. Я видел, что есть другое искусство, но не знал, как в него войти. Идея пришла, когда я ехал на машине в Нижний Новгород. Как раз выпало очень много снега, и я почему-то задумался о том, как много снеговиков можно из него слепить. И вдруг понял, что это не просто мысль. Это проект.[2]

Резкое изменение жизнедеятельности имело семейный и социальный аспект:

Дома поначалу женщины рыдали, дети плакали: «Папа сошёл с ума!» Ведь я оставил престижное занятие живописью и занялся чем-то очень странным, чего никто у нас не делал…[4]

На выставке «Арт-Манеж» 2002 года Полисский, на время вернувшийся к живописи, сделал инсталляцию в виде пирамиды, повторяющей очертания «Сенной башни», из собственных новых картин.[5]

В июле 2011 года вёл переговоры с екатеринбургским заводом «Вторчермет» об одном или нескольких объектах из металлолома в Екатеринбурге в рамках III фестиваля парковой скульптуры (17—31 августа 2011 года).[4] Никаких публичных сообщений об участии Полисского в екатеринбургском фестивале или объектах художника в Екатеринбурге после этого не было.

В интервью 2010 года журналу «Артхроника» пятидесятитрёхлетний Полисский подвёл предварительные итоги своей жизни и сказал о предстоящей старости:

Я же художник XXI века, с 2000 года веду своё летоисчисление. Я идеалист. Хотя по прошествии времени мне предъявляют претензии, что я слишком всё рационально выстроил. Но я никогда не выстраивал ни свою жизнь, ни карьеру. Конечно, нужно свою жизнь придумать так, чтобы гармонично получилось со старостью и с деньгами. <...> Я думаю, что [старости] особо не будет. Есть всё-таки такой план — упасть стоя. Я не мыслю себя в забвении, дряхлости, просто не хватит времени. На старость я пока не выделяю никаких ресурсов.[3]

Успешность Полисского-художника лэнд-арта, как правило, заставляет задумываться о том, что представлял собой Полисский-живописец до 2000 года — тем более что сам Полисский не любит об этом вспоминать. Типичный пассаж обычного, вполне расположенного к Полисскому, журналиста из корпоративного журнала выглядит так:

Николай Полисский до недавнего времени был обычным художником. Не очень успешным, надо полагать.[6]

Полисский и местные жители

Уже в самом начале своих лэнд-артовских проектов Полисский начал сотрудничать с местными жителями. Сам масштаб этих работ (сотни снеговиков, тонны сена, десятки кубометров дров), в отличие от традиционной живописи, не позволял работать в одиночестве. Естественным было работать с жителями окрестных деревень, а не привлекать гастарбайтеров.

Началось всё со снеговиков, когда зимой мы с друзьями-художниками и деревенскими вылепили на склоне Угры больше сотни снеговиков. В самом начале у местных было некоторое недоумение — зачем всё это? Но сама тема — игровая, традиционная, детская — снимала этот вопрос. Все восприняли это как весёлую зимнюю игру и с большим удовольствием приходили лепить. И даже получали некоторое вознаграждение — художники ведь тоже получают какие-то гонорары. На проекте со снеговиками всё и определилось: и взаимопонимание, и взаимоотношения, и команда помощников-конструкторов. А на строительство сенной башни приезжали уже волонтёры, группы человек по тридцать, которые бесплатно два раза в неделю помогали нам укладывать сено. Всем было очень весело — работала в основном молодёжь — все как-то радостно отмечали, как день ото дня растёт башня. Эстетический момент в работе был очень важным.[7]

Творчество

Лэнд-арт, паблик-арт и инсталляции скульптур из природных материалов

Всё пошло от естественного материала, всё началось <...> со снеговиков. Снег — бесплатный материал. И его много. И из него так и хотелось что-то сделать. А потом снег растаял, и появилась трава. Захотелось что-то сделать из травы, из сена (другое дело, что его пришлось потом прикупить). Затем подумал о другом природном материале — о дереве... <...> Основа проектов — материал. Мне нравится, что критики и искусствоведы находят в этих работах какие-то вторичные и третичные смыслы. Это подтверждает правильность изначального замысла.[7]

В этой сфере образование у меня не было систематическим. Что-то, конечно, видел, что-то слышал. Но ведь что-то и откладывается в подкорке. Я перед собой не ставил задачи — займусь-ка лэнд-артом. Просто я всегда любил природу и как живописец до безумия писал разные пейзажи. А потом подумал: а не начать ли работать в самом этом пространстве и с элементами этого пространства? Оказалось, это возможно.[7]

«Снеговики»

«Сенная башня»

О возникновении замысла «Сенной башни», которая существенно отличалась от предыдущего проекта «Снеговики», Полисский сказал:

...В таком месте, как Никола-Ленивец, где как бы объединились все красоты русской природы, которые всегда любили наши художники, — живописный поворот реки, заливной луг, дальний лесок, церковь на горке — хотелось поставить что-то значительное, что-то архаичное.[7]

«Дровник»

«Медиа-башня»

«Маяк на Угре»

«Лихоборские ворота»

«Границы империи»

«Грачи прилетели»

«Жар-птица»

«Большой адронный коллайдер»

«Гиперболоидная градирня» («Вулкан»)

«Охотничьи трофеи»

«Пермские ворота»

Семья

  • Сын — Иван Николаевич Полисский.[8]

Известные произведения

Лэнд-арт, паблик-арт и инсталляции скульптур из природных материалов

  • 2012 — «Вселенский разум» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2012 — «Парад снеговиков» (Пермь, площадь перед гостиницей «Урал»)
  • 2011 — «Пермские ворота» (Пермь)
  • 2011 — «Сотворение мира» (Москва, Парк Горького)
  • 2010 — «Спутник» (Франция, Дюнкерк)
  • 2010 — «Охотничьи трофеи» (Франция, Париж, отель Le Royal Monceau (фр.)русск.)
  • 2010 — «Снеговики»
  • 2009 — «Ослепительная машина»
  • 2009 — «Гиперболоидная градирня» («Вулкан») (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2009 — «Большой адронный коллайдер» (Люксембург, Mudam (фр.)русск.)
  • 2008 — «Жар-птица» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2008 — «Грачи прилетели» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2007 — «Границы империи» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец», фестиваль «Архстояние»)
  • 2006 — «Парк на один день» (Московская область, Воскресенск, усадьба Кривякино)
  • 2006 — «ВАлЯТЬ сНЕЖНОГО ДУРАКА» (Москва, Арбат)
  • 2005 — «Лихоборские ворота» (совместно с Галиной Лихтеровой; Москва, Алтуфьевское шоссе)
  • 2005 — «Байконур» (Москва, Третьяковская галерея, 1 Московская биеннале современного искусства)
  • 2005 — «ВАлЯТЬ сНЕЖНОГО ДУРАКА» (Москва, Арбат)
  • 2004 — «Нижегородская горка» (совместно с Александром Пановым; Нижний Новгород)
  • 2004 — «Маяк на Угре» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2003 — «Арт-базар» (совместно с Александром Пановым; Московская область, бывший пансионат «Клязьминское водохранилище», фестиваль «Арт-Клязьма»)
  • 2003 — «Ампирная колонна» (Москва, ЦВЗ «Манеж», ярмарка «Арт-Манеж»)
  • 2003 — «Медиа-башня» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2002 — «Дровник» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2002 — «Акведук» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2002 — «Колонна из виноградного дерева» (Франция, Ди, фестиваль Est-Ouest)
  • 2001 — «Сенная башня» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
  • 2000 — «Снеговики» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)

Выставки

Персональные выставки

  • 2009 — Музей современного искусства Mudam, Люксембург (с инсталляцией «Большой адронный коллайдер»).
  • 2008 — Русский павильон, XI Архитектурная биеннале, Венеция.
  • 2004 — «Башни», Димитровградский краеведческий музей, Димитровград; Ульяновский областной музей народного творчества, Ульяновск.
  • 2002 — «Башня» (совместно с Константином Батынковым; De Moscou, Центр современного искусства Quartier, Кемпер, Франция)
  • 1997 — «Двадцать видов реки Угры», Центральный дом художника, Москва.
  • 1991 — Галерея XXI, Мадрид, Испания.

Групповые выставки

  • 2008 — «Русское бедное», Речной вокзал, Пермь.
  • 2006 — Конкурс Владимира Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире», Московская область, Воскресенск, усадьба Кривякино (с проектом «Парк на один день»).
  • 2005 — 1 Московская биеннале современного искусства, Москва, Третьяковская галерея (с проектом «Байконур»).
  • 2005 — 1 Московская биеннале современного искусства, фестиваль «Арт-Клязьма», Московская область (с проектом «Горка-лабиринт», совместно с Александром Пановым и Никола-Ленивецкими промыслами).
  • 2004 — Фестиваль «Арт-Клязьма», Московская область (с проектом «Арт-базар-2», совместно с Александром Пановым и Никола-Ленивецкими промыслами).
  • 2003 — «Артконституция», выставка галереи Петра Войса, Московский музей современного искусства.
  • 2002 — Выставка российской фотографии на стенде галереи Сarre Noir, Paris Photo-2002, Париж
  • 2002 — Современная российская фотография. Второй международный фестиваль фотографии PRO Зрение, Нижний Новгород
  • 2002 — IV Международный месяц фотографии в Москве Фотобиеннале-2002, ЦВЗ «Манеж», Москва; мастерские «Арт-Москвы», Центральный дом художника, Москва
  • 2001 — Ярмарка «Арт-Москва», Центральный дом художника, Москва
  • 1999 — «Маниловский проект» (совместно с Константином Батынковым и Сергеем Лобановым), Токо-Тауэр, Москва
  • 1999 — Инсталляция «Храм уединенного размышления» (совместно с Константином Батынковым и Сергеем Лобановым), в рамках акции «Маниловский проект», Галерея Марата Гельмана, Москва
  • 1997 — «Водка» (в составе группы «Митьки»), Галерея Марата Гельмана, Москва; Московский международный форум художественных инициатив, Новый Манеж, Москва
  • 1997 — «Митьки — флоту» (в составе группы «Митьки»). Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
  • 1996 — Ярмарка «Арт-Москва», Центральный дом художника, Москва (в составе группы «Митьки»)
  • 1996 — «Митьки», «Арт-Россия», Центральный дом художника, Москва
  • 1993 — «Митьки», ретроспективная выставка к 10-летию движения, Русский музей, Санкт-Петербург
  • 1990 — «Логика парадокса» (в составе группы «Митьки»), Дворец молодежи, Москва
  • 1989 — «Митьки в Европе», Кёльн, Париж, Антверпен

Акции

  • 2006 — «Укрощение огня, или Русский космизм» (совместно с Германом Виноградовым), Калужская область, Никола-Ленивец.
  • 2004 — Масленица в Никола-Ленивце (совместно с Германом Виноградовым, Александром Шабуровым и жителями деревни Никола-Ленивец), Калужская область, Никола-Ленивец.
  • 2004 — «Маяк на Угре-2» (совместно с Вячеславом Мизиным, Александром Пановым, Асей Силаевой, Константином Скотниковым, Александром Шабуровым, Калужская область, Никола-Ленивец.
  • 1997 — «Митьки. Генеральный штаб» (в составе группы «Митьки»). Акция на Гоголевском бульваре, Москва
  • 1997 — «Митьковская елочка», новогодний праздник на Манежной площади, Москва
  • 1995—1996 — Выставка-акция «Как рисовать лошадь», Манеж Сокорос, Центральный дом художника, Москва

Местонахождение произведений

Лэнд-арт, паблик-арт и инсталляции скульптур из природных материалов

  • Парк «Никола-Ленивец», Калужская область — «Маяк на Угре», «Границы империи», «Жар-птица», «Вселенский разум».
  • Алтуфьевское шоссе, Москва — «Лихоборские ворота».
  • Сквер 250-летия Перми («Сад камней»), Пермь — «Пермские ворота».
  • Mudam (фр.)русск., Люксембург — «Дробилка кварков» (фрагмент «Большого адронного коллайдера»).[9]
  • Отель Le Royal Monceau (фр.)русск., Париж — «Охотничьи трофеи».

Цитаты

Григорий Ревзин:

Иван Крамской, художник, чьё перо было несколько точнее кисти, написал про великого русского пейзажиста Ивана Шишкина: «Шишкин — верстовой столб русского пейзажа». Имелось в виду, что до Шишкина и после русский пейзаж — два разных вида искусства. До него пейзаж это приличная картинка над столом в кабинете. После — эпический образ России, предмет национальной гордости. Вспоминая эту цитату, скажу, что Николай Полисский — верстовой столб русского лэнд-арта. До него — это опыты художественных маргиналов. После — ландшафтные фестивали, собирающие многотысячные толпы людей. Это принципиальный сдвиг в структуре функционирования современного искусства в России. Поэтому — верстовой столб.[10]

Награды и премии

  • 2009 — финалист премии Кандинского с проектом «Большой адронный коллайдер»[11]
  • 2010 — первая премия выставки-конкурса «Ландшафтная архитектура. Взгляд из дома» в номинации «Арт-объект» с проектом «Спутник. Космическая археология» (Москва, «Дом на Брестской»).[12]

Библиография

Альбомы, каталоги

  • Каталог российской экспозиции 11-й архитектурной биеннале в Венеции: В 4 т. Т. 4: Каталог персональной выставки Николая Полисского / Министерство культуры Российской Федерации; специальный выпуск журнала «Проект Классика»; под. ред. Григория Ревзина и Павла Хорошилова. — [Б. м.], 2008.

Интервью

Статьи

Примечания

  1. ↑ 1 2 Хопта Юлия. Артельное искусство // Загородное обозрение. — 25 февраля 2007 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Соколов-Митрич Дмитрий. Мужики летят на биеннале // Русский репортёр. — № 7 (37). — 28 февраля 2008 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Федотова Елена. Николай Полисский: «Нужно быть тираном, а не хочется» // Артхроника. — 1 февраля 2010 года.
  4. ↑ 1 2 Шакшина Екатерина. Лэнд-артист приехал в «ЛОМ» // Вечерний Екатеринбург. — 8 июля 2011 года.
  5. ↑ Кулик Ирина. Облако, озеро, башня. Николай Полисский // Проект Классика. — X-MMIV. — 29 апреля 2004 года.
  6. ↑ Индико Александр. Душа снеговика // Норильский никель. — 2008. — № 2 (41). — Март—апрель.
  7. ↑ 1 2 3 4 Боде Михаил. «Место моих произведений — в памяти»: Интервью с Николаем Полисским // Русский журнал. — 2 октября 2001 года.
  8. ↑ Курбатов А. А. Нет повести запутанней на свете, чем повесть о... // Территория и планирование. — 2011. — № 1 (31).
  9. ↑ Холошевский Сергей. Русские кулибины добрались до коллайдера // НТВ. — 31 мая 2009 года.
  10. ↑ Ревзин Григорий. Николай Полисский и русская архитектура // Каталог российской экспозиции 11-й архитектурной биеннале в Венеции: В 4 т. Т. 4: Каталог персональной выставки Николая Полисского / Министерство культуры Российской Федерации; специальный выпуск журнала «Проект Классика»; под. ред. Григория Ревзина и Павла Хорошилова. — [Б. м.], 2008. — С. 8—10.
  11. ↑ Кулик Ирина. Николай Полисский // Премия Кандинского. — 2009.
  12. ↑ Конкурс осуществлённых и нереализованных проектов // Gardener.ru. — 2 ноября 2010 года.

Ссылки

Источник:Википедия [CC-BY-SA]
На главную